远离Fong Leng：重新诠释中国元素

Fong Leng 无疑是荷兰第一个打入国际市场的时尚设计师，然而她的华人身份却极少被人提起，她也从来不愿谈论族裔背景对她作品的影响。但鲜艳的红橙色彩、镶织金银线葱的丝料、富含东方色彩的印花，却泄漏了她急欲隐藏的中国根。

为什么Fong Leng不愿被归类为华人艺术？目前在Fong Leng出生地鹿特丹举行的展览《远离Fong Leng》(Far from Fong)让人们看到，“中国”或许是华人艺术家不可免除的创作根源，却也是他们急欲挣脱、重新诠释的文化紧箍咒。

什么是华人艺术？
“在Fong Leng事业达到巅峰的上世纪70、80年代，没有人追问背景的问题。人们觉得她的作品前卫大胆、让人耳目一新，不觉得有必要去查看她文化背景与作品之间的关连；这其实是件好事。现在一切都跟背景有关，你在哪间学校毕业，你的文化种族背景是什么，人们用背景来评估你的作品。但从这些新一代华人艺术家的作品中，我们可以看见与华人背景的关连只是表象，他们不断地挑战、重新创造‘中国’元素的意涵，”策展人Mariette Dölle说。

随着越来越多荷兰华人投入艺术创作，“什么是华人艺术”成了众多以华人艺术为主的展览里，隐而不显却越来越尖锐的问题。一个作品里找不到中国/泛东方文化蛛丝马迹的华人艺术家，除了他的黄皮肤，似乎很难已被归类为”华人艺术”家；但一般人认知的“中国”元素又过于狭隘，有讨好西方人异国风情之嫌。华人艺术家挣扎在自己的中国根与艺术创新的两难中，这次，他们试着从Fong Leng身上寻找答案。

从Fong Leng出发
这场以《远离Fong Leng》为题的展览，事实上恰恰证明了在艺术发展史中，四十年有如一瞬，眨过眼后，先锋的作品仍历历如新；Fong Leng未曾远离，而是继续在华人艺术家的血脉里串流。以两件Fong Leng的经典作品为核心，六位华人艺术家提出他们对Fong Leng作品的诠释，从中探索诠释“中国”元素的无穷的可能性。

就像许多探索中西对立问题学者会说的，中国与西方的冲突其实就是传统与现代的冲突，华人艺术家也以现代西方媒材与技术重制中国古旧物件。艺术家胡芳妹用不同的中国茶渍作画，看似柔软随遇而安的茶水是她对身为中国女性的隐喻，但另一方面泼洒在纸面上的茶汁又想走出自己的道路，就像她渴望挣脱华人社会僵固的价值观，追求艺术自由。电脑动画角色设计师廖茂林(Khitan)则以镭射投影重绘Fong Leng的经典时尚创作；插画家Kwannie Tang的圆形沙发椅以中国刺绣为灵感；来自印尼华人家庭的插画家Erwin Kho则以电脑制图绘制巨幅的动漫风格画作，看似可爱的画面，诉说的却是移民、文化冲突与融合、外来者如何改变移民地生态的复杂课题。

艺术岂能当饭吃
华人艺术家的表现方式或许无穷无尽，但谈起成长背景与身为艺术家的挣扎故事却都是相似的。家人对他们艺术家的生活选择无法认同，有的甚至成为决裂的理由。胡芳妹认为，一方面是中国人认为孩子就是要听话、要帮助家里，一方面又因为他们自己远渡重洋到荷兰挣钱，希望孩子能够找到收入稳定、能赚大钱的工作；选择当艺术家，一则是不听话，二则又赚不了钱。Erwin Kho家人对他不能承袭医师衣钵感到相当失望，但他自己倒很看得开：“我赚的钱不够买房买车一年度假五次，但我对我的生活其实是很满意的，这样比较适合我。”

让众人意想不到的，是来自“传统”中国的王达，反而比住在“开放”荷兰的华人艺术家在成长过程中拥有更多的自由，当然也不是没有条件的，“只要学校功课成绩好就行了。”艺术能不能当饭吃，对这些年轻艺术家来说，或许还是个未知数；但他们会始终坚持走自己的路。

《远离Fong Leng》(Far from Fong)