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2021-04-19 荷兰在线

在看到一件不符合大众审美的作品时，你会怎么评价？
低情商：这也太难看了

高情商：这就是艺术吧

在对艺术的理解上，我们似乎总是会陷入这样一种误区，即认为艺术就等同于怪诞。人们常常将艺术归为小众化的喜好而忽视了其在社会中的重要性。

本文将带您走进荷兰艺线：

打破距离全民共赏

没有客人的博物馆还叫博物馆吗？

云端“荷”你共赏艺术之魅

作者 | 李笛韶

做一个有温度的人。

欧洲作家和作曲家协会联合会（GESAC）1月份发布报告称，文化创意产业是欧盟受疫情影响最大的产业之一。

报告显示，2019年，文创产业约占欧盟地区生产总值的4.4%。而在疫情蔓延的2020年，欧盟文创产业的收入损失了近31%。其中，表演艺术和音乐领域受到的冲击最大，降幅分别为90%和70%。

-图/《Rebuilding Europe》截图-

作为文化氛围浓郁的欧盟国家，荷兰的文创产业在近一年内也一度萧条。与2019年相比，荷兰文创产业的收入下降了30%-35%。经济收入的下降使得文创产业的改革变得愈发迫切。为此，荷兰人做出的首要突破便是将文化艺术展现形式从线下转向线上。

大规模数字化再加上诸如虚拟现实和增强现实等新兴技术给人们带来了全新形式的文化体验。

诸如“荷兰艺线”这类云平台的诞生使得文化艺术跨越了地理上的界限，以更快速便捷的方式传播开来，满足了观众急剧增长的文化需求。

与此同时，在艺术文化数字化变成全球共识的情况下，荷兰人还凭借自己的先进理念与创新突破重围，对传统的艺术文化展现形式和内容进行革新，打破人们心中对于艺术文化的刻板印象。

打破距离

全民共赏

如果你想听一场音乐会，第一步要做什么？你会先打开购票APP支付门票费用？在我们的普遍认知里，艺术的体验是以消费为前提的。而比对一下以往你去影院和音乐厅的频率，你会发现，在同样需要消费的前提下，大多数对于高雅艺术知之甚少的普通民众更倾向于选择更大众化的影院。

长此以往，普通民众对于艺术的误解越来越深，艺术鉴赏也变得愈发小众化。

阿姆斯特丹皇家音乐厅是世界上最优秀的音乐建筑物之一，也是世界上演出最频繁的音乐厅。

一直以来，音乐厅致力于将艺术的魅力以更大众化、更全面的方式展现给全体民众，使艺术成为人人可赏、人人可享的一种娱乐方式。

除7、8月外，音乐厅会在每周三中午举办近半小时的免费午餐音乐会。为了照顾到每位听众的喜好，音乐会上所演奏的曲目丰富。

不管是古典音乐爱好者，还是现代音乐爱好者，都可以在午间闲暇时刻在此享受一场愉悦的音乐盛宴。

- 阿姆斯特丹皇家音乐厅 © Hans Roggen -

然而，2020年突如其来的新冠疫情打乱了音乐厅的日常演出计划。

有人形容过去一年人们就像是在“蒙着眼睛打仗”，我们无法预测病毒是否会突然变异，也无法断言疫情将在何时终止。

在线下演出取消的近一年时间里，不仅是文化艺术产业的经济发展受到影响，人们的情绪也受到极大的波动。

全球领先的数据统计互联网公司Statista的调查显示，近三分之一的荷兰受访者表示，疫情给他们带来了更大的焦虑。同时，近30%的民众表示，他们的生活压力、失落感和孤独感明显提高。

-图/pixabay图库授权使用-

在这一消极情绪蔓延的当下，艺术成为了抚慰焦虑和痛苦的良药。虽然线下的演出无法照常举行，但音乐厅和音乐家们仍然想为观众提供免费的精彩表演，由此诞生了新的云音乐会系列——空场音乐会。

节目的呈现形式由线下转为线上，艺术的传播力度得到加强，其受众面也更加广。阿姆斯特丹皇家音乐厅联合其他15家欧洲音乐厅，于每周一、二、三晚上8点在音乐厅的官方脸书（Facebook）上推出音乐演奏视频。

现在，不管是身处世界的哪个角落，我们都只需要点击鼠标，就可以足不出户感受古典、现代音乐的熏陶，重燃对生活的信心与希望。

- 阿姆斯特丹皇家音乐厅 © Hans Roggen -

除此以外，艺术的数字化发展使得观众对于艺术的体验方式也发生了新的变化。在艺术和人的交互过程中，艺术家起着至关重要的作用。

在往日的线下音乐会中，我们可能更多的是享受音乐本身带来的情绪，或闭目聆听，或欣赏艺术家演绎。

但其实，艺术家在演绎时所投入的表情也是演出的一部分，是感受乐曲的额外方式。线上演唱会不仅还原了音频，还使听众开始注意到演奏者的神情。

在其中的一场演奏中，著名竖琴演奏家拉维妮娅·迈雅（Lavinia Meijer）手指拨动红色竖琴的琴弦，美妙动人的琴声缓缓流淌而出，在空荡的音乐厅内回荡。

在演奏她重新编曲后的《黑鸟》时，我们可以从镜头的特写中看到她微闭双眼，沉浸于音符之中，身体随着音乐的起伏轻微摇摆。

原曲的歌词“黑鸟在死亡之夜中嘤鸣，挥动着破碎的双翼，学着怎么飞”在这一特殊时期被赋予了新的含义。

在拉维妮娅·迈雅的倾情演奏中，我们仿佛就是那只黑鸟，在一次次的封锁与隔离中感到心力交瘁。但终有一日，正如黑鸟竭力展翅高飞迎向光明一样，我们也终会迎来疫情消散的那一天。

没有客人的博物馆

还叫博物馆吗？

对于博物馆来说，尽管早已加入数字化的转型之中，其面临的考验似乎更多。与音乐厅相比，博物馆是更需要游客亲临的文化艺术场所。阿姆斯特丹市立博物馆馆长莱恩•沃尔夫斯（Rein Wolfs）认为，没有客人的博物馆不叫博物馆，没人看的艺术就不叫艺术。

在线下游览时，在似有若无的颜料气味中，在展厅营造的浓郁艺术氛围中，我们能更清晰地欣赏画作的细节，也更深刻地感受艺术家的情感抒发。

作为荷兰规模最大的博物馆，荷兰国立博物馆（Rijksmuseum）凭借其丰富的馆藏珍品，引得无数游客前来参观。

2019年，博物馆接待了超三百万游客。疫情爆发后，荷兰国立博物馆一度闭馆，游客数减少了近两百万。与其他的博物馆一样，荷兰国立博物馆也很快在疫情之初推出了线上观展模式。

然而，线下亲自观赏所带来的惊艳和震撼是隔着屏幕的短暂一瞥远不可比拟的。在这一形势下，创造力成为了拔得头筹的关键所在。

-《夜巡》在荷兰国立博物馆展示-

既然人们短期内无法来到博物馆游览，那么荷兰国立博物馆就主动将艺术呈现在人们眼前。

博物馆的工作人员设身处地地为民众考虑，针对疫情期间的不同管控措施，提出不同的解决和创新方案，为广大民众提供全面的云游览体验。在疫情最为严重的时候，博物馆不得不闭馆，工作人员也无法进入博物馆。为了继续为民众提供艺术欣赏活动，博物馆推出了“Rijksmuseum from Home”系列视频，并借助时下最热门的数字媒体平台（如YouTube）进行传播。

在该系列中，主要由馆内工作人员分享他们最喜欢的藏品。在平均三分钟的视频内，这些对藏品最熟悉的“专家”对藏品的故事进行剖析，增进游客们对于艺术作品的深入理解。

-图/荷兰国立博物馆网站截图-

疫情管控措施有所放缓之后，博物馆便推出了360度虚拟游览线上平台（Masterpieces Up Close）。

通过虚拟导览，我们仿佛真的走进了博物馆顶层的中央走廊，悠闲地穿梭于荣誉画廊（Gallery of Honour），走过一幅幅珍贵的藏品。

在走廊的尽头，我们还能开启一场沉浸式的“夜巡”。在音效感十足的背景音乐和悦耳的解说下，我们得以细细鉴赏《夜巡》的缜密构图和强烈的明暗对比。为了更好地激发民众的兴趣，在导览中，博物馆还设计了游戏互动。游客们可以通过“寻宝”的方式找寻隐藏在画作中的钥匙，而每一把钥匙后都藏着一段关于藏品的故事。在答题互动的过程中，游客能以更轻松的方式学习艺术知识。

-图/荷兰国立博物馆网站截图-

此外，为了让游客更好地了解馆内藏品的内容，博物馆还推出了“Rijksmuseum Unlocked”系列视频。与“Rijksmuseum from Home”系列不同的是，该系列视频聚焦特定的主题，由策展人为人们进行详细的解读。

例如，在以拥抱为主题的作品导览视频中，我们跟随策展人的脚步观察到了被描绘在画作中和塑造为雕塑的各种拥抱，明白了圣母玛丽亚父母的相拥为何如此激动，感受到了隐藏在玛丽和耶稣冷静拥抱下的隐忍情绪，也领悟了托比亚斯和其岳父告别时温情拥抱背后的涌动思绪。

在拥抱变得困难的现下，该导览视频给人们带来了温暖的鼓舞，让人们展望起能够互相拥抱与慰藉的未来。

针对特定的群体，博物馆推出了不同的线上平台，让每一位游客都能体会到艺术的魅力。

对于艺术家们和艺术爱好者，博物馆提供了专业的研究内容供他们参考学习；对于那些艺术初学者，博物馆推出了线上绘画课程，从简单的颜色搭配学起，循序渐进地深入。

而对于那些想带领孩子感受艺术世界、激发孩子兴趣和创造力的家长，博物馆则提供了各种形式的活动、项目和视频，以更简洁和轻松的方式引领孩子们探寻艺术之美。荷兰国立博物馆为宣传和推广艺术所作出的种种努力无疑获得了众多的认可。在不断丰富其线上平台内容的同时，其各大社交媒体的关注人数增长23%，订阅人数超140万。