从米菲兔到凯蒂猫：为什么我们对“萌能量”没有抵抗力？

（荷兰在线特约专栏 文/ Louis Hothothot）1955年，世界上最受欢迎的兔子米菲（Miffy）诞生了。半个世纪以来，米菲卖出了1万多种产品，其中包括超过40种语言的图书8千5百万册，还有8千900万幅图片。如今，这个兔子已经可以带来1亿5000万欧元的年收入，可以说是名副其实的全球身价最高的文创品牌。至于米菲之父迪克·布鲁纳（Dick Bruna），更是被美誉为荷兰民族的“精神上的爷爷”。

而在1974年，史上最畅销的小猫咪第一次与世人见面，它就是凯蒂猫（Hello Kitty）。这只紫粉色的小猫咪，不仅席卷全球，更是领衔着日本重要的文化品牌——卡哇伊文化。

一个是萌萌的、圆圆的、没有嘴巴的猫咪，另一个是萌萌的、圆圆的、嘴巴是个叉号的小兔子，它俩在过去的半个多世纪里，创造出一种让全球人都难以抗拒的“萌能量”。

究竟什么造成了“萌文化”的成功？今天，我们就借助阿姆斯特丹的热带博物馆（Tropenmuseum）的年度大展《酷！日本》（Cool Japan），来解读一下。

“卖萌”——经营职场关系的“秘密武器”

▲ 《酷！日本》（Cool Japan）展览，图片来源：louis hothothot摄影

▲ 《酷！日本》（Cool Japan）展览，图片来源：louis hothothot摄影

走进热带博物馆一看，这个有几百年历史的古典主义建筑，已经浸入了粉色的海洋里。这也是凯蒂猫和米菲的最大不同，凯蒂猫永远是粉色；而米菲则是有强烈的色彩对比，比如：红和蓝，橙色和绿色等。

二战期间，米菲之父迪克·布鲁纳还是个孩子，他的家庭搬到荷兰乡下以避战祸；当时他手里仅有的两本书，一本是《伦勃朗》，一本是《梵高》。两位大师的艺术语言，都素以色彩明亮、对比强烈而著称于美术史。战后，迪克·布鲁纳去巴黎和伦敦学习艺术，成为马蒂斯“门下走狗”，而马蒂斯又是一个玩起色彩肆无忌惮的大师。

看看伦勃朗、梵高，还有马蒂斯，他们都是迪克·布鲁纳的色彩老师。这下，我们就不奇怪小兔子米菲，为何看上去形态是萌萌的，但色彩却是饱满强烈了。

▲ 《酷！日本》（Cool Japan）展览，图片来源：阿姆斯特丹热带博物馆

如果说米菲的“萌”，是一种童真；那么，凯蒂猫的“粉萌”，则是一种少女心的敏感和娇嫩。日本的卡哇伊文化正是代表着“一种拒绝社会束缚的心态以及女孩子的反抗”。这种“卖萌”、“卖脆弱感”的潜在动力，其实是反抗成长的压力——反抗那种需要努力工作，安分守己、以符合严苛的社会要求的种种规则。

有意思的是，日本的男性也随即卷入了这种“可爱风潮”。日本的职场规矩繁多，上下级关系森严，人们普遍感到压力山大。于是，这些成年人，宁可选择继续当一个孩子。

你说这是对成年人责任的逃避也好，是对社会的反抗也好，这种心态带来积极的意义十分明显，那就是：可爱风格的人，更容易得到同事的喜爱，甚至是敏感的上司，也不会把可爱的下属视为威胁。

来点儿卡哇伊，竟能带来这么实用的功效！难怪，“卖萌”可以在当代职场、在人际关系中大行其道！这不仅不是逃避现实的负能量，反而是润滑人际关系的“秘密武器”。

感谢聪明的小兔子和小猫咪们！

“买萌”——买一次温柔的安慰

▲ 米菲兔作品，图片来源：Miffy官网

当然，欧洲的社会等级制度和人际关系，和日本的大不相同。但人们还是对这种“萌”难以抗拒！说到底，米菲和凯蒂猫都触及到了我们内心的童真。

当代的心理学和消费学中都有过论证：渴望重获童年是人隐藏最深的愿望。这里面有着深层的社会学因素，那就是：成年后的我们，获得多少爱和尊重，完全取决于人的社会地位；而童年的我们，可以没有钱、权势和地位，却可以无忧无虑地获得宠爱。这就不难理解，“买萌”的消费行为，实际上抚慰了我们那颗“渴望重获童年、获得无私的爱”的心。这也不难理解，“卖萌”的产品，都是平民价位。

▲ 凯蒂猫，图片源自网络

另外，凯蒂猫和米菲都是极简主义的风格，这种设计语言也完全符合当代的消费理念。今天我们都很忙，都有很大的压力和很少的耐心，都希望用最少的时间，去获得最直接的体验。这也是爆米花电影比长篇小说更受欢迎的原因之一吧！

既然是为了抚慰我们在社会上饱受折磨的心，既然是为了和童年的自己单独呆上一会儿，既然是在寻求一次温柔的安慰...还有什么比拥抱一个软软的、萌萌的玩具更加直接有效的呢？

极简主义的“萌能量”

▲ 米菲与凯蒂猫，图片来源：Miffy官网, Hello Kitty官网

米菲的画册都是12页，每本是15.5厘米的方形开本，也都是极为简单的、孩子都能看懂的故事，有些甚至没有文字。然而，布鲁纳先生要为每一个图形，也就是那几根简练的线条，花费一天的时间来修改。

布鲁纳先生讲过一个故事，他年轻的时候，曾经长期为出版社设计封面。当名满天下的比利时侦探小说大师乔治·西默农（Georges Simenon）看到他在反复修改、一再简化自己的设计语言的时候，对他说：“我发现你在追求一种尽量简洁的设计，这就像我的写作一样。”

大师的鼓励，让布鲁纳先生更为坚定地追求“少即是多”的现代主义理念。

在一次采访中，布鲁纳先生说：“我开始画米菲哭的时候，我画了4滴眼泪；第二天，我去掉一滴；第三天，我去掉另外一滴；第四天，我又去掉一滴。这个时候，我发现，只有一滴眼泪的米菲，真的是非常非常非常的伤心”。他强调了三次“非常”。

▲ 流下一滴眼泪的米菲，图片来源：Miffy官网

布鲁纳先生不仅在创作中奉行极简主义，他在生活也是如此。生活在荷兰小城乌特勒支的他，每天骑自行车上班，上午画画，中午回家吃午饭，下午回公司做行政工作。他极简主义的生活，在这个幽静古老的小城里显得完美极了。

小城里的每一个人都爱他、尊重他，又给他空间，尽量不去打扰他。孩子们见了他，总是问：“您好，迪克！你要出新书了吗？”布鲁纳先生总是翘一翘尖尖的胡子，然后回答道：“是的，正在筹备中。”

2017年，布鲁纳先生去世，米菲的官方网站上是一个穿着黑色小裙子的，流下一滴眼泪的米菲。她看起来简洁极了，但是，真的，她看起来——非常非常非常伤心！其实，全世界和她一样——非常非常非常伤心！

▲ 伏案工作的布鲁纳先生、宫崎骏、辰巳喜弘，图片来源：Miffy官方视频与热带美术馆

布鲁纳先生一直工作到去世。这一点也让我想到了日本的大师宫崎骏， 另一位勤奋的高龄劳模，一直在暂缓着退休。在《酷！日本》的展览中，有一个单元是“1000年的工匠精神”，其中并列陈放了两张照片：一张是老年的宫崎骏，一张是年轻时代的辰巳喜弘。再加上布鲁纳先生，三位大师都是在工作室里伏案工作，陪伴他们的工作室，陈设也是如此简单：一张桌子、一盏灯......

看来，大师之间不光在“萌文化”的主题上相通，他们所创造的纯真的力量，也都来自他们对艺术的单纯的热爱。可以说，是他们的那颗洗尽铅华的、极简主义的童心，在源源不断地创造着那让我们无法抗拒的“萌能量”。

作者 |  Louis Hothothot

文化研究者，两栖于欧洲与中国，艺术与设计，创作与理论。兼任《绝对艺术》、《艺术与设计》、《南都周刊》、《FT中文网》等杂志特约撰稿人。