我们做地毯，但专做不能踩的地毯

这件地毯设计融合了高科技，实验性、互动性、纯手工、美感、和大工作量。一经完成，就获得了诸多赞誉，“脑洞大开”的赞誉是免不了的。

这个脑洞大开的工作室－－“我们做地毯”工作室，成立于2009年，只有3个人，现在也是。他们的设计都是手工的，抗拒机械化批量生产的；另外最有特色的一点，是材料都来自身边的日常用品，比如在公园聚餐的时候，她们想到了用面条做地毯；过节日的时候，花花绿绿的糖纸又给了他们创意；还有一次性勺子、回形针、咖啡杯子、矿泉水瓶子、自行车零件，等等等等，都成了他们做作品的材料。

当然这些设计并不是即兴而来的“脑洞大开”，而是理性的调研，再设计的结果。在东京21-21美术馆的这个设计展览中，他们的工作就很具代表性。

他们先在安藤忠雄设计的这座美术馆里调查，发现建筑的冰冷和灰色的质感很冷酷，于是决定用他们一贯擅长的色彩斑斓的风格，来改变建筑本身的气氛。然后他们又做了第二轮调研，日本的什么材料最有代表性呢？这个调研对他们来说很刺激，因为他们知道，这下又有新的材料和尝试了，这一定是欧洲没有的，一定是日本独特的，而且一定是草根的。在第三轮调研的时候，他们把材料选择的目标锁定在100日元以下的低价商店中。最后他们选中了典型的日本用具––S挂钩，数量是8千个，颜色是粉色、蓝色、黄色。



对了，一定要补充一点，他们的材料多是草根的，永远草根的东西是最生动的。这些材料和大众最贴近，是带着平凡的大多数人的体温的一种物料，大家每天都在和这些材料打交道，但是缺少“打开脑洞”的创意。追求民主的德国先锋艺术家博伊斯早在60年代的时候说“人人都是艺术家”，因为今天的艺术家不再是高高在上的传达上帝声音的使者，尽管在漫长的古代社会，艺术家这一角色根深蒂固。当代社会将创作的自由和权力赋予了每个人，有了创意，用最平凡的材料，最简单的技术，也可以创作出新的、美的、有价值的艺术作品来。“我们做地毯”工作室的理念和博伊斯是一致的：只有有耐心，谁都能完成这些奇思妙想设计，设计作品不再仅仅是设计师的专利，人人都是设计师！

还有这一件回形针地毯，也是大制作，用了6万5千个回形针，6种不同的颜色，排列成一个两米大的抽象的地毯，千万不要踩呀！



现在说说图案的设计，这些图形的设计，灵感大多来自古典的装饰，经过几何化的处理之后，更加简洁和现代。当然，这些图形的灵感在欧洲绝对是俯拾皆是，弗莱芒装饰、巴洛克装饰、文艺复兴风格，等等等等，只要在阿姆斯特丹的街道上走一走，装饰和设计的历史就是一本展开的书。这也是为什么3位设计师闲暇了就喜欢旅行和漫游城市的原因。

最后，我们看看这件中国纸伞地毯，6000个，组成了一个3米宽、两米高的色彩斑斓的毯子，干脆挂在墙上，应该叫壁毯吧！这件作品，成本在100欧元以下，但是已经被阿姆斯特丹最大的奢侈品店高价收购了，现在它长期悬挂在街头的橱窗里。可见，“我们做地毯”工作室，这个实验性的、年轻的、playful的工作室，已经取得了商业上的成功。

“我们做地毯”工作室从来不用高大上的昂贵材料，但是设计出的成品却呗博物馆收藏、被高档商店购买，这就是设计的价值吧！换句话说，设计赋予了平凡的材料以昂贵的价值！