阿姆斯特丹时装周: 两代华人设计师的时尚光芒

前代的繁花似锦，现代的简洁淡漠，两代华人设计师的作品在阿姆斯特丹国际时装周里绽放出不同的风华。热情与冷静之间，是时代也是性格，造就了他们截然不同的艺术视野与设计风格。

一年两次的阿姆斯特丹国际时装周(Amsterdam Fashion Week 2010)1月27日起在阿姆斯特丹的艺术展览空间Westergasfabriek隆重开幕。一如往常，展场里挤满了来自世界各地时尚工作人员和媒体记者，他们奔波于不同的秀场，只为了捕捉最新的流行影像、找到下一个领导时代风潮的设计天才。虽然流行的天性是喜新厌旧，时尚界却并不健忘，每一寸过往的时尚风华，总会在未来的世代轮回转生。最好的例子或许就是荷兰华人时尚天后Fong-Leng，她在狂飙的上世纪70年代独领风骚，掀起的时尚巨浪至今仍在Viktor & Rolf 等荷兰设计师的作品中荡漾。

时尚天后Fong-Leng
由著名的荷兰艺术出版公司ArtEZ发行的荷兰设计师系列，赶着阿姆斯特丹时装周媒体大潮正式发行Fong-Leng的专辑，果然证实了时尚界对真正的经典永远铭记在心，现场齐聚了数十位国际流行媒体人员，也有大批忠实粉丝赶到发行会支持Fong-Leng。而永远的时尚天后Fong-Leng也没有让众人失望，已经年逾七十的她，依然风华耀眼，妙语如珠。穿着自己设计的一袭红衣，Fong-Leng在访问中鼓励新时代的设计师”要做漂亮的衣服，做你想做的东西，不要管别人说什么，永远从你的心出发。”

中荷混血、出生于二次世界大战时期的鹿特丹，Fong-Leng是荷兰第一个打入国际市场的时尚设计师，虽然标榜”不追求概念，崇尚直观与与直觉”，她色彩鲜艳、充满了巨大刺绣拼贴图案的洋装与外套，将流行推入艺术的殿堂。尤其令人津津乐道的是她时装展的尺度之大、内容之丰富热闹，宛如一场又一场的宴会，每每吸引上千人前往参观。她与当时社交名媛Mathilde Willink的合作关系与友情，不仅在她的设计师事业中扮演了重要的角色，两人穿着她设计的极度夸装、充满戏剧感的服饰出席文化艺术活动，更是荷兰人回想70年代不可忘怀的影像。

虽然从80年代中就停止时尚设计师工作，转而以绘画、室内设计为主，Fong-Leng并不认为这些艺术表现形式有本质上的不同，她耸耸肩说：”我只是做我喜欢做的事！”

海边的时尚哲学家Quoc Thang
新时代的华人设计师Quoc Thang（中文原名汤志国）则有着相当不同的艺术风格，采用自然原料和色彩，他的作品以”脆弱”与”生命的易逝性”出发，探讨生死、记忆、孤独等沉重的主题。然而与其说他的作品是在呈现这些生命中不可避免的痛苦，不如说是在寻找某种解答、某种安慰。

他在阿姆斯特丹时装周展出的最新系列作品”每一个地平线”(Ieder Einder II)，探索遗失、渴望与孤绝，以漫游于大海中的渔夫为灵感来源，一系列男装展现男性内在无法被碰触到的孤独角落。展演现场阵阵的海浪声带领观众进入他的国度，极度的黑暗与光明之反差呼应着他对生死议题持续不断的关注与追寻。

“中国”符号并不必要
值得注意的是，这两位不同时代的设计师作品中都不见明显的”中国”符号。对一向创作我行我素的Fong-Leng来说，她成长的环境—战后的鹿特丹与60年代的自由精神—才是她最重要的灵感来源，虽然她的经典之作”中国爱侣” (Chinees Liefdespaar)的确在洋装上绣上大幅 ”才子佳人”古典画式的拼贴刺绣，但”中国”正如她作品中的其他丛林、花豹与孔雀等元素，只是灵感之一。问到为何”中国”符号在她作品中如此不明显，她挤挤眼说：”因为我只是一半的中国人啊！”

对出生于马来西亚、之后跟随家人搬到荷兰的Quoc Thang来说，华人设计师的”中国”符号有时反而成为限制，他说：”身为华人的背景与身份对我作品的影响并不是那么直接，可以创作与思考的题材那么多，'中国＇不是华人设计师唯一的答案”。问及对中国时尚界的看法，曾经在上海工作过一年的Quoc Thang说：”很多中国设计师其实有很好的想法，但整个市场太传统了，让他们无法好好发挥。但那边的制造环境实在太好了，或许未来我会与中国厂商合作生产制造我的作品！”