《长江图》制片人王彧：这不是一部给所有人看的电影

[编者按] 由导演杨超执导的中国魔幻主义爱情片《长江图》，讲述了发生在长江上两个时空交错的爱情故事。在日前的2016年柏林电影节上，该片作为本次柏林电影节唯一一部入选主竞赛单元的华语片，斩获了银熊奖。在获奖的前一天，笔者在柏林采访到《长江图》的制片人王彧。

（荷兰在线特约专栏）

文/Louis Hothothot

记者：您已经监制过很多电影了，银熊奖、金狮奖您都拿过了，这一部《长江图》有什么特殊之处？

王彧：我做电影快20年了，这部电影和以前的都不太一样，中国的艺术电影，基本都是新现实主义的模式，像贾樟柯、李杨、王超的电影，更多的是通过小人物对社会的感知，来反应人和社会的关系。但是《长江图》这部电影并不是常规的叙事的形式，我觉得中国也需要这个类型的电影，电影市场需要多样化，但现在中国的电影类型比较单一，市场主流的是都市爱情片，要不就是大商业片。

记者：之前有没有人做过类似的尝试呢？

王彧：据我所知没有，我和六代的导演都有合作，贾樟柯、李杨、王超等。这部电影在中国电影史上没找不到几部拍了这么长时间的电影。周期太长了，从开始写剧本，到现在都10年了，从开机到现在都4年了。

我是录音系毕业的，《安阳婴儿》和《盲井》是我录的音。很多年前我带着《安阳婴儿》的胶片，去阿姆斯特丹做后期，做的16毫米原版胶片剪辑，因为当时北京的技术达不到。我在就阿姆斯特丹做了，后来获了戛纳的奖。

记者：《三峡好人》也是您制片的，现在的长江和《三峡好人》的时候变化大吗？

王彧：变化特别大。《三峡好人》的时候，长江的水位在上升，因为坝隔一段时间发一次水，人们同时在搬迁。《长江图》拍摄的时候，水位已经不在上涨，但是水面下面是有个城市的，像是一个魔幻的东西，一个失落的文明。这些东西创造了对电影的想象和画外音。

记者：从柏林回去后电影会不会还有改动呢？

王彧：基本不会有大的改动，但是声音的混录上，会再丰富一下。画面已经无可挑剔了，摄影师李屏宾已经是华语界最牛的摄影师了，他的影像太美了，虽然我们已看了很多遍，但仍然会很感动。那影像像山水画一样。宾哥的创作给这部电影增添极大的能量，这需要极大的人文的底蕴才能做到。

还有设计上，那些字体都是专门设计的，这和中国画一样，那些需要吃一些墨，画面和字体要融合；字体的颜色都不是纯白的，稍微暗一些。我们从传统里得到很多灵感，你看那些古人，对细节那么在乎，但是当代中国人更加接受速食文化，这是很可惜的，所以这部电影很特殊。电影就是细节，现在的电影，快消的成分太多了，大家很难安静下来，所以这部电影一定不是给所有人看的，有些观众喜欢都市爱情片，他们不会喜欢看《长江图》的。这部电影就是给特定的人群看的，它一定会留在历史上的！

 

（完。未经允许，不得转载，本文不代表本网立场）

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