前段时间一股“好声音”旋风席卷了全中国，在创下了超高的收视率的同时也带给我们一些新的话题。
前段时间一股“好声音”旋风席卷了全中国，在创下了超高的收视率的同时也带给我们一些新的话题。“最近看中国好声音了没？“一度成为我遇人便问的一句话。很多人觉得《好声音》的好，是来自于它的节目形式。是荷兰成功的节目形式带来了这么高的收视率吗？在我看来，节目形式确实是成功的一部分，但更重要的部分应该是来自音乐的。《好声音》之所以好，我觉得很大程度上是因为“好声音”的音。
（作者：马蚤）
不知道什么时候开始，华语的流行音乐好像越来越不有趣了。越来越多的商业歌手，唱着这样那样的口水歌。而口水歌的红火从侧面又反映了听众的偏好。以至形成了一个无解的现象。到底是听众的选择导致了口水歌泛滥，还是口水泛滥影响了听众选择？
这当然是一个没有答案的问题。大众行为本身就常常难以归结到一个具体的原因上。实际上在这个互联网的时代，口水歌泛滥并没有什么大不了的，因为我们可以选择，网络上有无数的音乐可供下载。我想也许问题出在推荐机制上。曾经以为拿着遥控器就有了选择的权力，谁知道电视里放什么节目都是别人决定的。这就像是互联网音乐的推荐机制一样，听众能听到什么样的歌，很大程度上由别人决定。而“好声音”在原曲的基础上，做了很多的新的编排，让听众不但能听到他们原本就喜欢的歌，又进一步使它变成了另一首歌。比如金池和魏语诺唱的那首郭富城原唱的老歌《对你爱不玩》在王治平的重新编排下获得了新的生命。这就像是通过一首已知的歌曲，在不同的Remix下体现了不同音乐类型在编排上的区别。
《好声音》的好，在于它在一定程度上变成了音乐本身的推广者。《好声音》的音，在于它在一定程度带来了一些不同音乐类型。
我觉得，欣赏音乐是本能的行为，而区分不同的音乐类型却是后天养成的。这就涉及到一个音乐教育的问题了。曾经我以为听音乐只管听就对了，并不需要讲这些音乐类型之类枯燥乏味的东西。但是渐渐地我发现，当我意识到音乐类型有差别以后，我不会站在同一个角度看待不同的音乐。我喜欢尝试，喜欢各种不同的音乐类型。所以我什么样的音乐都听。从古典到流行，从RnB到电音，每一种音乐都有着自己的表达方式。如果你站在民族唱法角度看周杰伦，我想也许你会错过很多精彩的东西。
最好的例子莫过于《好声音》的决赛了。吴莫愁和庾澄庆重新编曲和演绎的雷鬼（reggae）版《让我一次爱个够》，我在微博上看到很多网友留言说哈林何必毁了自己的歌。这是彻底的不理解，不理解庾澄庆改编的动机，而且很明显这些网友很不喜欢这个新的版本。而这首歌恰恰是我本届好声音里最喜欢的一首歌。如此的不同，我想不仅仅是源于个人的喜好，而更多的是来自于对于新音乐类型的不理解，和不宽容。
实际上这不是哈林第一次改编自己的歌，在21届台湾金曲奖的时候，哈林曾将《让我一次爱个够》改编成了Swing版，演歌版，甚至结合了《下课十分钟的恋爱》改编成了Hip-hop版。人们常常说，music is universal，我觉得很对，音乐不但能够互相交流还能互相融合。来自中国的乐手不会担心欧洲人的钢琴无法表达出他的情感。所以应该给不同的音乐多一些理解，在听音乐的选择上可以多一些尝试。
在《好声音》的节目中，刘欢几次提到爵士乐（Jazz）在中国是小众音乐。爵士乐诞生在20世纪的美国，在西方早就是一种非常成熟的音乐类型了，而且还与其他的音乐类型结合派生出了很多不同的新的爵士乐类型，比如刚刚提到的Swing，甚至还与hiphop（嘻哈）结合产生了Acid Jazz。
个人觉得我们应该对不同的音乐类型报以宽容的态度，当然不仅仅是对音乐，对人也一样。站在不同的角度看不同东西会有不同结果。迈克尔•杰克逊曾经说过，别站在你的角度看我，我怕你看不懂。下次放上一首你平时不会听的歌，尝试着喜欢它，也许你会对音乐有一些新的体验和理解。
