荷兰当代摄影展:数码时代静物如何讨人欢喜?(组图)

数码时代的荷兰静物，不再拘泥于餐桌上的艺术，多了一点幽默和解构的味道，把日常生活融入当代艺术。

文/ouioui

（荷兰在线）15至17世纪的佛兰德斯艺术和17世纪荷兰黄金时代的艺术，一直以来是荷兰人引以为傲的历史，静物的英文“Still Life”源于17世纪荷兰黄金时代绘画中出现的荷兰语“Stilleven”，水果花卉、美酒佳肴、织物家居成为绘画的主题风光一时。当然，那时候的静物画有着说教和载道的意味，比如凋谢的花朵表示好景难长。

Foam摄影博物馆和展览团队借上海喜马拉雅中心的展览“静/物：荷兰当代摄影展”，以摄影、录像和装置作品更新我们对荷兰静物画的既定认知，借助数码时代的优势，艺术家们不再拘泥于呈现，而更多的是创造。

参展之一的女摄影师Charlott Markus的作品《A not so still life (Tabula Rasa)》是装置作品，根据展示场所有不同的呈现方式：悬挂的照片，背景是钉在墙面和地板上，构成几何形的蓝绒布。“我把织物看作我的演员。颜色本身就是有含义的，比如蓝色就经常被用作影棚里做特效的背景布。”照片上，揉皱的纸和平滑的纸被做成雕塑感极强的组合，作品名中的Tabula rasa是拉丁语，认知学领域的“白板理论”，该主张认为人的个体生来没有内在或与生俱来的心智，即是一块白板，所有的知识都是逐渐从他们的感官和经验而来。

2007年，Charlott Markus从阿姆斯特丹皇家艺术学院摄影系毕业，她的作品并不观照现实，而是以“拼贴”的思路，用色块、织物和结构感的构图在二维和三维之间游戏，而是融合了雕塑、绘画，场景设置。2015年1月至6月，通过蒙德里安基金会（荷兰最大的艺术基金之一）在北京参加北京的艺术家驻地计划，对于能住在鼓楼附近的黑芝麻胡同里，她感到非常兴奋。

她正在做的项目是类似于电影的黑白剧照，整个空间看来似乎发生了点什么，但是似乎又什么都没有发生：一个房间，有桌子、镜子一切家具，但是氛围很奇怪，有点像悬念片的场景。某个时尚品牌赞助了她所需要的所有布料，有着古典传统的图纹。“光线是主角——融合了雕塑感的摄影。” “你似乎很热爱戏剧性的表达？” Charlott说：“我很早以前学电影，我看了中国第五代导演的片子，比如《黄土地》，我对于他们对织物和颜色的运用非常吃惊，并且从中得到了很多灵感。”

同样对纸这种材质感兴趣的还有Yvonne Lacet，色彩运用更加繁复且斑斓，而Ingmar Swalue的折纸作品则是借助光影和纸片的造型来营造几何构成，Anuschka Blommers&Niels Schumm的《土豆》系列作品让人想起法国新浪潮之母瓦尔达在《拾穗者》中对土豆表现出的热情，或许是展出作品中最意图贴近生活，传达却并不到位的作品，电梯里我听到保安看着海报招贴评论道：“这是艺术，我们看不懂。”

Annegien van Doorn的录像作品因为带着一种幽默的恶趣味吸引了很多人驻足，那是一种人造的平庸和怪诞，名为“复仇”的录像记录并慢放了一个鸡蛋被膨胀的香槟酒瓶塞撞飞的过程，又或者一双红色高跟鞋在机械装置的带动下上下翻动。

“当你开始摄影的时候，你所要对付的都是2d影像，平的，对我来说这一切都不足够，我想从不同的角度来看，我喜欢拼贴，但不喜欢传统拼贴。”Charlott说，这与策展人Marcel Feil在展览前言的介绍概念不谋而合：“他们的作品从形式上和视觉语言上，给荷兰摄影的发展带来了巨大的冲击。一个重要的方面在于他们不是仅仅拍照片（Take，作为一种对现实的具象表达），今天的摄影师们在获取照片（Make，完全是摆布制造的）。”

最后，我问Charlott，女摄影师是否需要投入更多的精力去应对复杂的艺术圈现状，她回答说和以前一样，大部分展览还是男人掌握话语权。最大的挑战不来自于性别，“你必须了解历史，但是也很重要的去勇于创造。”数码时代的荷兰静物，不再拘泥于餐桌上的艺术，多了一点幽默和解构的味道，把日常生活融入当代艺术。