今年的阿姆斯特丹珠宝设计展上，欧美设计师清一色的极简主义和以中国设计师为代表的各自不一的亚洲民族风形成鲜明对比。
无怪乎，当代艺术说到底还是西方社会的产物，甚至成了宣传新自由主义的传声筒，而作为“他者”的东方艺术总是满怀热忱得怀古，将自家的宝贝拿出来和时下风尚打个照面。这不恰好印证了新自由主义在发达经济体与卫星国间造成的不平衡。
已承办13年的阿姆斯特丹国际珠宝设计展要求申请者提前一年提交作品，并必须附上设计理念。依照策展人的说法，阿姆斯特丹珠宝展注重设计背后的故事，那些存了一整年私房钱试图来此淘宝的潮人儿更想要一件能让他们或许在某个好朋友的婚礼上娓娓道来项链的寓意，表现自己品味不俗的首饰，而不是千篇一律的奢侈大牌。从这个意义上讲，东方民族元素的设计反倒是更符合大家对故事的遐想，这或许为边缘的东方设计提供了逆袭的可能性。
综合而言，设计展上来自德国、西班牙，以及本土荷兰的欧洲大陆派设计师多为热衷简约冷感的几何设计，用色鲜明彰显活泼，材质追求创新，有些甚至用纸片塑胶完成为了表达环保等议题的立意。以德国女设计师Sofia Beilharz 的设计为例，若不是陈列在珠宝展里，你很难说这些是珠宝，几乎每件设计都选择了单色，材料是手感类似硬板纸的PVC，带在身上颇有化身科幻大片《星际穿越》主角的科技感。
而本届设计展上堪称队伍惊人的中国设计师则均打着浓重的民族牌，却又各自风格迥异。台湾设计者莊涵絜以台湾的旧民居建筑保护为灵感，用搪瓷烧纸出瓦片形状的项链挂坠并烧上艳色如大红或亮黄，并铺上金粉，斑驳高低的一寸瓦片好像很多老房里的故事就被你托在掌间。
作为经济政治上欧盟的边缘地带，东欧设计师也同样在新自由主义的潮流里与欧洲大陆设计师分道扬镳，开始讲自己的故事。来自罗马尼亚的女设计师Alina Carp作品感情饱满，将宗教、女性主义、伦理等厚重繁复的话题放入了设计概念。我问道为何她的设计与其他欧洲女设计师热衷的时尚简约风如此不同，她怔怔得看着我说，“我是一个过于情绪化的人，我的作品也不可能不复杂。”孩童的头像，妇女的镜子，饱含深情的Alina确实与拒绝情感的当代艺术显得格格不入。
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《“阿姆斯特丹珠宝设计展：新自由主义的跨界占领”》 有 1 条评论
一篇难得的饰品展介绍文
一篇难得的饰品展介绍文。不仅使读者对近年来时尚行业的设计流行趋势看得清淅明了，而且让读者了解到东西方，或者说中国与外国设计师在设计理念上的迥异。
中国时尚设计师们在学习借鉴了西方的创作手法后，亦需实现一次跨越：冲破民族素材，东方情结。当一个designer己不能被简单地从作品性格上推断划分出来是哪国人，或是哪个民族，那么他的设计便又到达了另一个高度。
时尚设计总是在螺旋式地上升变化着，若干年后，曾相识的样式又会流行风靡一时，但似乎对现代人来讲，新材质,环保，舒适将是设计时的永恒题材。无论是在时尚界，还是在住宅楼寓，汽车飞机的设计上。