除了电音DJ，众多风格各异的独立乐队也是荷兰当今流行文化的一个重要组成。
除了电音DJ，众多风格各异的独立乐队也是荷兰当今流行文化的一个重要组成。近年来，中国地下音乐演出市场在困境中求生，特别是商业效应显著的场地音乐节遍地开花，也吸引更多的荷兰乐队不远万里，出现在中国的舞台上。来自马斯特里赫特的独立摇滚乐队Lesoir刚刚结束了为期三周的中国巡演，他们在带给当地乐迷西方新鲜音乐的同时，也满载着对中国社会文化的切身体会而归。
Lesoir成立已有数年，起初只有主音吉他Ingo和女声主唱Maartje两位成员，分别负责词曲创作。乐队几易其名，最终定为法语词“夜晚”（le soir），呼唤出都市暗夜中一种原始而纯真的情感，意指乐队介于灵巧迷幻和吉他即兴噪音之间的摇滚风格定位。两年前，上海出生的华裔贝司手吕大川加入，今年又有新鼓手Ruben加盟，组成现在的四人团队。今年八月，Lesoir完成了第二张专辑的录制，将在明年初正式发行，而中国11座城市的乐迷已经在他们九月底开始的巡演中抢先听到了新专辑中的曲目。
将新的音乐带到中国
说起中国之行的缘起，其他三位成员都把头转向了吕大川。这个23岁的大男生虽然几乎不会讲中文，但通过中国的亲朋将乐队demo寄给多家演出票务公司，最终挑了北京的一家意向投合的合作方确定了整个行程。不过他们考虑更多的自然是音乐。大川说，去年乐队在英国做了巡演之后想把目光投向亚洲，而相较于日本，中国的独立音乐还在发展之中，他们自然选择了中国，想带给中国乐迷和独立音乐人更多新鲜的元素。
因为中国的艺术家签证手续繁琐并且收费昂贵，和很多外国独立乐队采取了一样的“策略”，Lesoir持旅游签证进入中国，巡演的首站选在北京，他们很想知道中国的观众会对自己的音乐作如何反应。Ingo说：“虽然我知道他们喜欢音乐，但是第一场秀我非常紧张，因为不知道反响会如何，你当然不会想做三个星期反响不尽人意的演出。结果是真的很棒，观众太热情了。”
音乐的意义在中国得到延伸
个体和都市、工业化的关系是Lesoir音乐表达的主题。他们在中国找到了自己音乐定位的外延意义，相信在中国收获的灵感将会转化成乐队未来音乐创作中的点滴。Maartje直观感受到，个人主义在中国拥挤的大城市中也很突出，但人们却还能那么平和地相处和生活，这是在荷兰无法想像的事情。Ingo则觉得这体现出中国人对彼此的一种尊敬，他很希望以后能有机会去中国西部旅行，更多地了解中国和品尝中式美食。但是谈到人口、环境和污染问题，Maartje说：“我有一点担心，不确定他们能够很好地应对。”
他们还逐渐总结出了在中国和荷兰演出的不同之处。Maartje说，在荷兰的演出时长较短，而在中国他们可以获得更多整场机会，通常是1个半小时或者更长，因而能演绎更多曲目。而乐迷的热情也不尽相同，Ingo说起来难掩兴奋：“荷兰乐迷一般不会花工夫去预先了解乐队，如果票价合理，音乐看起来不错，他们就会捧场；而中国乐迷在我们演出之前会做足功课，有的对我们的曲目了如指掌，演出现场甚至会一起跟着唱，我们很惊讶他们是如何了解到这么多信息的，另一方面实话说觉得很有成就感，他们让乐手感觉到了更多的尊重，真的很感谢他们。”
“一定不能失去希望”
成员们都很感兴趣和中国的同仁或乐迷作深入的交谈，并感触良多。他们了解到摇滚音乐在中国的主流社会基本还处在缺失的状态，因为政治社会文化环境的约束，独立音乐人和乐队很难有演出机会，生存不易，甚至家庭也不支持，父辈对摇滚音乐的接受程度还很小。但在不同城市，比如柳州和绍兴，地下音乐圈的从业者都还保有理想，希望通过音乐改变人们的生活理念，这给他们留下了深刻的印象。Maartje特別提到，如果你始终保持希望，那么就等于成功了一半，“如果你自己都认为太困难了，那就真的没希望了，所以一定不能失去希望。”
Lesoir官网：http://www.lesoirmusic.com/
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