荷兰黄金时期的绘画艺术大师以他们的风景画、静物写生、宗教画和肖像画而世界闻名，而直到最近才被披露的事实表明经济因素曾影响了那些艺术家的创作。
荷兰黄金时期的绘画艺术大师以他们的风景画、静物写生、宗教画和肖像画而世界闻名，而直到最近才被披露的事实表明经济因素曾影响了那些艺术家的创作。为了能够最大限度地提高作品数量，艺术家们发展了一种快速而华丽的绘画风格。17世纪的许多画家被委任作画，当时的荷兰存在着一个真正的艺术市场。阿姆斯特丹大学艺术史学家马登杨·伯克(Marten Jan Bok)博士长期深入研究17世纪的艺术市场，下文就是他的一些研究发现。
“提及荷兰17世纪的艺术市场，我们在传统上将其视为由伦勃朗(Rembrandt)、弗兰斯·霍斯(Frans Hals)、乔纳斯·维梅尔(Johannes Vermeer)等画家主宰的、为上流社会服务的市场，”伯克博士解释道，”但事实上17世纪的荷兰画家们创作了数百万件绘画作品。我们估计的数量在五百万到一千万之间。所有这些作品起初都售给荷兰本地市场。”
艺术成为时尚
大量绘画作品形成市场的原因之一在于艺术一夜之间突然成为流行时尚。伯克博士解释说：”在17世纪的最初几十年间，普通的荷兰人开始对购买绘画作品产生兴趣，并用它们装饰自己的住宅。这在当时是一种新的现象，因为之前在整个欧洲，绘画作品只是上流社会的奢侈品。荷兰当时刚刚从西班牙王国独立出来，并开始变得越来越繁荣。荷兰商人的生意足迹遍及全球，从世界各地带回了巨大的财富。财富的积累导致平均购买力的急剧增长，荷兰的消费能力可以说是高于当时欧洲任何一个其他地方。这就表明任何一个人，比如屠户或手工工匠，都能买得起画。这在以前是闻所未闻的。”
当然并不是任何人都能委托伦勃朗为其创作一幅《夜巡》，但一幅精致的静物写生还是可以办到的。”由此荷兰艺术家创作出了一系列新的风格，”伯克继续说，”你可以看到他们不光擅长静物写生，一些画家还专攻鱼类静物，一些专攻水果和其他任何一种事物。”
新技巧
这种艺术家一味追求作品数量的风潮就如同单一的工业生产。伯克博士肯定了这种新的绘画技术可以帮助画家增加他们的创作量：”过去，绘制一幅作品非常耗时，一幅画需要许多颜色和层次。但是在17世纪20年代，一些画家诸如扬·范·格因（Jan van Goyen）和扬·伯塞利（Jan Porcellis）开始介绍色泽相对简单的绘画，就是我们通常所称的”湿中湿”（wet on wet）的技法，在上一层颜色还没干的时候就继续上色。一幅画在当天就能完成，有时甚至一天画完两幅作品。我必须提醒您，这些作品非常美丽。荷兰的艺术家就是这样创造出了一种革新的绘画风格，这种风格很快就被整个欧洲认同。”
随之而来的便是荷兰的绘画被运至全欧洲，尤其是到了波罗的海沿岸、法国和英国，这些地区被伯克博士婉转地评价为”在当时还尚未有浓厚艺术传统的国家”，”物廉价美的绘画作品在那里有很多买主。”
荷兰经济
艺术出口在17世纪并非荷兰的主要经济支柱，但它同样不应该被忽视。伯克补充道：”我发现在17世纪的阿姆斯特丹，有百分之一的家庭生活完全依赖于在绘画艺术上的收入，从宏观经济角度看，这是不能被忽视的事实。”
尽管艺术也是17世纪荷兰的主要收入来源之一，但这并没有使大师们的精典作品有任何贬值。伯克着重强调说：”我认为它们不会贬值。荷兰艺术家在17世纪取得的成就有两面性，一方面是纯艺术的，且至今在世界上被高度赞扬。另一方面是经济角度上的成就，他们在创立新的绘画技术的同时也引领了一系列新的销售技巧。比方说彩票、兑奖销售以及拍卖。如今的拍卖活动就发源于17世纪的荷兰。”
甚至在今天，荷兰大师的作品就等于可观的财富。他最后补充说：”17世纪荷兰绘画大师遗留下来的作品至今都能带来利润。博物馆通过向参观者展示这些精典作品而赚取收入。艺术商、拍卖行、还有出版商，都能从艺术资本上赢得利润。”
