纵览参展作品，笔者却发现中国传统艺术的影迹颇淡，倒是文革和毛泽东这样的政治画面占了主导地位。这让笔者联想到2005年在荷兰海牙举办的大型中国先锋雕塑展。两个展览的作品风格如出一辙。再看海外拍卖市场上价格走高的中国当代艺术作品，以文革影像为主的政治波普和新写实主义占了很大比例。
旅居阿姆斯特丹的策展人鞠晓闻先生说，海外画商看好一种"中国符号"，比如佛教，阴阳太极，毛泽东和文革。那些新与旧，贫和富，传统与当代，都市与农村的两极对比都展示了"中国符号"。
荷兰的影像艺术家Janna Kool女士证实了鞠晓闻的观点。她说，以上提到的那些所谓的"中国符号"满足了西方观众的猎奇感。那种由两极对比带来的强烈反差给西方观众一种震撼力，并使他们同情被严酷生活驱赶的中国人。
文革成为浪漫的符号
令许多中国人无法想像的是，"十年动乱"在许多西方左翼知识分子和艺术家的眼中有着一些浪漫的色彩。他们还认为，艺术应该为大众服务。这点与"哪里有压迫，哪里就有反抗"的思想结合，使得他们强烈支持中国非官方的前卫先锋艺术。在他们眼里，中国先锋艺术家勇敢地站出来为群众说话，大胆地反映了"社会现实"。
2005年的海牙中国先锋雕塑展上，一位身穿中山装的水力教授告诉笔者，他的"毛夹克"（西方人普遍称中山装为毛夹克）是在1982年到中国讲课时定做的，那天为特别应景而穿。他说，很遗憾没能在上世纪70年代去成中国，但1982年的中国仍有毛泽东时代的痕迹，自己还算赶上了趟。
在欧盟任高级项目主管的哈根代克博士则是"幸运"的。1973年，他作为荷兰学运领袖之一出访中国，去观摩学习"成功"的文化大革命。他说，当时他对文革充满神秘的崇拜感。现实中的文革比他想像的还要激动人心：整个国家不分男女老少都一色蓝灰制服，没有人与众不同，大家都充满干劲。这个画面给他留下了至深的印象。
艺术应出自心灵
旅荷的年轻艺术家林美雅小姐表示，西方人动辄就将中国当代艺术政治化。她的很多作品本没有政治意图，却
被西方观众套上政治的帽子。很多中国艺术家都看到了这点，所以纷纷放下兴趣专长，去做迎合西方口味的赚钱项目。
四川美院的曾途先生也说，国内不少的美院学生都已经在卖画了。这些年轻人头脑灵活，目标明确。他们深知海外市场喜欢什么，就大量炮制雷同作品，完成后还致力推销自己。这对他们个人来说也许是件好事，但对艺术来说就不是了。
意大利评论家弗兰博士同意如上观点。她说，随着中国热的升温，中国的整体创作质量却在下降。要想在艺术史上有一席之地，作品的质量是最重要的。如果艺术家们都跟着画商们起哄，炮制大量次品，他们最终也得不到任何尊敬。
值得庆幸的是，中国还有不少默默无闻的年轻艺术家正在专心从事创作，而不去考虑该怎么卖自己。策展人鞠晓闻说，他的目标就是将这些艺术家们发掘出来，介绍到西方。曾途补充，一些不玩弄政治符号的纯术家往往受到忽视。他们的作品归不进任何流派，因此被收藏家和展览机构所冷落。
在这点上，中西艺术家和评论家都认同：优秀的艺术一定要出自心灵，优秀的艺术家必须学会排斥浮华，静心创作。"中国符号"也许能膨胀市场，而艺术最终还要靠艺术家来拯救。
