独立动画导演雷磊：勇于杀死之前的自己（组图）

第16届荷兰国际动画节昨日在乌特勒支闭幕，中国动画作品大放异彩。80后导演雷磊的两部作品《大手啊大手，越大越好》和《照片回收》入围短片竞赛单元，后者更荣获了最佳试验动画短片大奖。

3月22日，荷兰在线记者独家专访雷磊，就他和他的作品及中国的动画产业等话题展开了讨论。

50万张胶卷底片浓缩成一部动画
2012年，《南方周末》发起“Think Plus：大声思考”——一个集合各行业和专业领域精英与大众分享创见和智识的公益活动，雷磊获邀参与此次盛事，六分钟的动画作品《大手啊大手，越大越好》（下文简称为《大手》）自此而生。

《大手》讲述了一个大手国的童话故事，那里人人拥有一双勤劳的大手，做东西又快又好。有一个小手的大头娃娃也许有很多想法，却声音微小，像是一只被孤立的丑小鸭。直到有一天他遇见思想的回音壁，声音触发了美好而奇异的事情，所有人的大手变成了一双翅膀……

有网友在看完《大手》后表示，大手国是当今高速运转的中国国家机器的象征，意识形态的高度一统压抑了个体的天性；也有人说，中国人都是“大手小头”，中国需要的恰恰是“小手大头”们发出他们自己的声音……面对着这些各式各样不同的解读，雷磊说作品能引发读者的思考乃至反思，身为创作者的目的就已经达到。“极端的人有极端的反思，平和的人有平和的诠释。动画完成了，动画人的工作就已经做足做好了，无须解释过多，否则这就是一个不成功的作品。我在创作的过程中不是故意想在讽刺或抨击什么，这部片子就是一个童谣，一个非常天然、童趣的东西，制作过程是自由的、无心的和放松的，我没有想太多。”雷磊笑着对记者说。

除《大手》之外，荣获最佳试验动画短片大奖的《照片回收》则是雷磊和居住在北京的法国摄影家Thomas Sauvin一起合作的产物。在过去的四五年里，Thomas在北京的郊区大规模回收民众丢弃的胶卷底片，最后竟收集了超过50万张底片。而雷磊则花费一年的时间，从这50万张底片中精选出3000幅，最终制作成《照片回收》。

“刚开始看这些照片时，感觉很有趣，很搞笑，发现那么多人和麦当劳叔叔合影，或是在天安门前合影”，雷磊对记者说：“但后来我的心态慢慢发生变化，尤其是回到江西老家翻起父母的老照片时，才发现原来自己和那些照片中的人是一样的，通过这个项目我更加理解了我的文化、我的生活和我的国度。我也试图通过这部动画做一些具有实验性和技术上的突破，它不是产业动画，也非叙事性的动画，我很高兴能在荷兰动画节上获奖，这是对我努力的肯定。”

80年代的动画片让人感觉很温暖
雷磊将个人的创作风格定义为“Free Style”，用他自己的话说，“Free Style”就是一个人、一台电脑和一个房间式的随性的创作状态。雷磊憎恨学校，因为他认为学校只会把学生培养成动漫工业产业的一部分，这样会束缚学生的多样化和个性化。与工业动画创作流程不同，雷磊做动画没有剧本、没有分镜、没有人物和背景设定，往往都是想到哪就做到哪。“在我眼中，动画是一种艺术语言，动画本应是自由自在的，它可以是自由的、私人的，也可以是没有逻辑的。这种一个人的创作状态可以让我的灵感迅速爆炸，我创作的效率也更快。”雷磊对记者说。

在保持自由创作状态的同时，雷磊也急于从不同侧面寻找突破，不希望过早被标签化。雷磊坦言道：“你以为你是孙悟空，翻个跟头就是十万八千里，但再翻也翻不出如来佛祖的手掌心。我觉得我的作品还是有套路或逻辑可循，我也会反思是不是把自己当成一个专门生产雷磊标签作品的工厂了？所以为了打破套路，我现在更愿意做一些危险的事情，做自己没有接触过或不擅长的事，所以现在除了动画制作外，我还尝试创作了不少录像艺术、光绘、壁画和建筑设计等。如何让自己更自由，我想还是需要让自己在生活阅历方面更加丰满一点。”

雷磊的创作风格受到了七八十年代上海美术电影制片厂的影响，他说像《猴子捞月》、《小蝌蚪找妈妈》、《哪吒闹海》这些国产动画片是80后小时候共有的美好记忆，即便如今再看也会觉得内心很温暖，而这种感觉是无法从好莱坞动画片中找到的。

雷磊认为，中国动画的发展可以折射出中国政治的脉络。中国早期动画受到苏联和东欧的影响，说到底是为了和美国迪士尼的商业和工业动画来进行对抗的文化艺术形态。改革开放之后，中国动画开始产业化、工业化发展之路，动画产业的发展呈现急转弯，急速向日美动画产业靠拢，上海美术电影制片厂却再也难以重续过去的辉煌。“这也是我现在比较喜欢去东欧或俄罗斯动画片节的原因，因为在那里我还能感受到儿时的那种感动，中国早期动画片的基因就是来自于这些老牌的影展。”

政治审查不是作品优秀与否的标准
雷磊在坚持独立创作之外，近年来还与耐克、菲亚特等多家知名公司合作。那么，雷磊如何看待独立和商业的关系呢？雷磊表示，独立一词在中国已经泛滥，真正的独立动画人首先意味着独立的审美和价值观，其次必须有杀死之前的自己的勇气，勇敢地跳出既定的圈子。另外，独立动画人必须要保证自己不受外界污染、不受技术污染、不受商业产品污染、不受观众污染，要真诚面对自己内心的表达，真诚看待自己的文化和历史。“现在中国动画产业的发展严重依赖代工技术，无论是在产业内还是在学校里，对于动画技术的要求越来越高。但我看不起那些恶俗炫技的人，他们拿龙、皮影或水墨去故意讨好老外，但对于我来说，情感和真诚比动画技术更加重要。”

针对有人说外国人比中国人更有创意，雷磊表示难以认同。他说，中国动画人有着更加丰富的文化积淀，中国处于快速发展时期，在这样一个神奇的国度内每天都有几千乃至几万件神奇的事情发生，这些事无数次地刺激着动画人的脑细胞，会刺激他们制作出惊世杰作。不过，雷磊也承认中国动画人更浮躁，也更急功近利。国外动画人因为能够获得财政资助，没有后顾之忧，所以更加沉稳、淡定，他们会把动画当成自己一生的事业，但中国很多的动画人每天都想成为暴发户，期待下一个作品可以一夜成名。

除资金和创意之外，政治审查也是动画产业难以规避的现实。对此，雷磊指出，相比于其他艺术形态，动画遭遇的政治审查相对较少。国内目前的确有不少独立导演选择与意识形态对抗，他们揭露中国社会的疮疤，让全世界人来消费中国的苦难，但是，如果中共愿意给他们资金，他们可以立即做一个歌功颂德的东西出来，最终名利双收。“这样的墙头草让我觉得很恶心，一部作品优秀与否的标准不是政治审查，而是能否接近内心。对于我来说，生活虽然存在着很多不公平，但我的兴趣点在爱情上和友情上，而不在政治上。”

把青春燃烧完再去按部就班地生活
绝大多数80后人遵循着“毕业工作结婚生子”模式化的生活方式，而雷磊却很不同。从清华大学硕士毕业之后，雷磊成立自己的工作室，出没在国内外各大动画影展，他还成立了自己的乐队“嘿！！！”并发行过专辑，这种生活虽然自由但却清贫，遭到了父母的强烈反对。

雷磊的父亲是江西一家出版社的美术编辑，雷磊自小喜欢画画就是受到来自父亲的影响。在父亲眼中，名牌大学毕业的雷磊应该找一份朝九晚五、有固定收入的工作，或者干脆读个博士将来在高校内教书。随着雷磊的作品屡次参展国外影展并获奖，父亲的态度慢慢有所转变。“我把我的父亲也纳入了我的创作中来，请他帮我的动画制作片头等，他慢慢知道我没有虚度时光，所以态度有所缓和。另外，我现在还在做一部描写四五十年代家族历史的动画片，父亲或许觉得我对这个家族是有责任的，他们会觉得很欣慰。”雷磊对记者说。

尽管逐渐获得了家人的支持，但雷磊的生活压力并没有丝毫减轻。“我现在把每部作品都当成我生命力的最后一部动画来做，任何选择都有得有失，我获得了自由和快乐，但同时这也是我必须承受的代价。稳定的生活也可能碌碌无为，生活的不安定能给我更大的启发，置于死地而后生也许能换来惊世杰作。如果有一天我生存不下去了，我会面对现实，给父母一个交代。我希望把我的青春燃烧完了以后，再去按部就班地生活。”雷磊最后对记者说。

相关链接：
荷兰动画节官方网站：http://www.haff.nl/en/
雷磊工作室：http://raydesign.cn/

 

 

 

 

 

 

Big hands oh big hands, let it be bigger and bigger from RAY on Vimeo.