鹿特丹电影节—华人导演面临商业与艺术的两难(组图)

电影无疑的是最难逃离商业限制的艺术形式之一，不仅制作成本高昂，其间涉及的人力物力更是惊人。在经济蓬勃发展的中国，成本小、以表现社会现实为主题的年轻导演们面临筹资的困难；而在台湾，商业与艺术的争议更是一个难解的谜。

一向是国际电影节宠儿的台湾导演蔡明亮对此态度却很洒脱：“台湾商业要怎么振兴起来，跟我有什么关系呢？我就是继续创作我的电影啊！”

鹿特丹国际电影节
一年一度的鹿特丹国际电影节(IFFR)于1月27日起隆重开幕，数百名国际电影与媒体工作人员挤满了鹿特丹市中心，驻足街角随处可听见人们用不同语言讨论电影和电影业的未来。其中一个重要的主题就是电影的“沦落”，商业成就取代了对艺术呈现的坚持，带着最新电影《脸》参加电影节的台湾著名导演蔡明亮表示，由法国卢浮宫发起的《脸》拍摄计划，其实就是对抗这股商业化潮流、拯救电影作为一种艺术形式的努力。

蔡明亮的电影人生
上一部电影《黑眼圈》在台湾金马奖被评审批评为“沉浸个人风格，没有考虑到票房与观众的接受度”，因此愤而宣布退出金马奖的蔡明亮表示，受现任金马奖评委主席台湾名导侯孝贤的邀请，《脸》还是报名了金马奖，并拿下了最佳造型设计和最佳美术设计两个奖项。谈起这段往事，蔡明亮表示他的目的是要唤起众人对电影商业化的重视，所以“声音很大，但动作很小”。虽然仍拥有马来西亚国籍，蔡明亮自认对台湾电影的贡献很少有人能超越。他曾经租了一部小货车、放映机，造访台湾澎湖、马祖等外岛偏远地区，就是为了让人们可以看到他的电影，得到一点不同的文化刺激。

蔡明亮说：“这就是台湾人可爱的地方，你跟他们说这是戛纳得奖的电影哦，大家就觉得你这样大老远跑来得给你捧捧场。电影的品味是需要培养的，你必须要主动到他们身边去；观众是很懒的，你必须要逼他们改变。我认为台湾是拍电影最好的地方，其实很多国际导演都很羡慕我，商业电影再怎么成功，几年后就没人记得了，但台湾新浪潮以来的电影，都是真正的艺术品，不会被时代的潮流淹没掉！”

《脸》Visage
或许正是这不屈不挠的艺术家风骨，让法国卢浮宫馆长也不得不折服。现任卢浮宫馆长亨利·罗瑞特在四年多以前兴起以十八世纪大师典藏模式为概念、邀请国际级电影大师拍摄电影以收入馆藏，蔡明亮就是他们第一个接洽的导演。经过四年多的构思与策划，《脸》以罗浮宫内收藏的达芬奇画作《圣施洗约翰》为灵感来源，除了蔡明亮的固定班底李康生，还请来蔡明亮心仪的法国新浪潮导演特吕弗电影中的演员让-皮埃尔·利奥德、让娜·莫罗与芬妮·阿尔丹，再加上法国超模蕾蒂莎·卡斯塔，光是这样的演员组合，就引人不禁遐思联翩。

蔡明亮果然不负众望地拍出了一部徘徊在虚构与现实之间、游走在艺术与真实世界，将台湾的特殊社会文化镶嵌在法国艺术经典里，创造出奇突、诧异、一方面令人觉得不适，却又余韵无穷的电影。性与情欲，再度成为他作品的主题。蔡明亮说：“我的作品解放了台湾人也解放了台湾的电影表现形式，我逼着人们面对这些课题，然后人们就会发现，性、情欲、欲望，是非常自然的一件事情，没有什么大不了的。”

“共产主义也只是一个符号”—80后导演吴昊昊
当台湾导演在商业化市场中挣扎着坚持理想的空间，中国的年轻导演们却面临着不同的考验。中国电影市场正如其他的中国产业发展迅速，大量的资金涌入，却多半落入了拍摄大制作古装片电影的国际大导手中，有意探讨现代社会议题的导演往往苦无资金拍摄。虽然作品受邀参加许多国际影展，中国导演吴昊昊表示，这对增加他作品的放映机会或销售，似乎并没有什么帮助。

吴昊昊笑称自己是靠“父母”赞助拍电影，亲朋好友仍是他主要的拍片资金来源，他随身总带了一些作品DVD准备贩售，却又表示可惜这也卖不了多少钱。然而这一切都影响不了他对电影的热爱，参展的《Kun 1 Action》从他身边的人和事物出发，虽然旨在探讨共产主义的本质，但在嘻笑夸张的表现形式背后，导演对人、世界与电影的爱，才是一切的起点。自称是因为爱上了一个叫梁昆的女孩才走上了电影路，他特别交代请本文的读者们帮他一起“寻找梁昆”。就像他说的，爱情跟他的电影梦是一体的，“梁昆”是个人也是符号，具体象征了他对电影的爱，请大家一起帮他“寻找梁昆”吧！