中国动画缺了哪根筋儿？

（荷兰在线专稿）好莱坞梦工厂动画片《疯狂原始人》于6月初紧急下线，比原定时间推迟了大半月。该片下线前已在中国内地累计票房达3.92亿元，超越《蓝精灵》成为动画片中国内地票房季军，仅次于《功夫熊猫2》和《冰川时代4》。而中国本土的动画在6月快要斯巴达了，适逢国产电影保护月，才得以机会喘息。中美再加上日本动画在中国市场的争夺战如同GDP大混战一样，早在中国形成三分天下的局面。争夺战中，在中国市场却占不到优势的中国动画，究竟缺了哪根筋儿？

1926年，赫赫有名的万氏兄弟摄制了动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的第一页。抗战胜利后，人民艺术家陈波儿和日本动画专家方明（持永只仁）等创作了新中国第一部木偶片《皇帝梦》和动画片《瓮中捉鳖》，在艰难条件下维持着动画业的发展。此后，中国动画人积极学习国外先进的动画技术和艺术，但在动画的风格上不免受到国外动画的影响。1957年，上海美术电影厂厂长特伟提出了“探民族风格之路”的口号，《骄傲的将军》（京戏），《济公斗蟋蟀》（皮影戏和民间窗花），《小蝌蚪找妈妈》（水墨画）等作品相继问世，中国动画业达到质的飞跃，其中以1964年的《大闹天宫》最为人熟知。90年代开始国产动画出现缓慢趋势。

美国作为电影的发明国走在了前面。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。1928年著名的华特·迪斯尼推出了第一部有声动画片《汽船威利号》，为之后的迪斯尼公司奠定了基础。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》等动画长片。1950到1966年是美国动画片第一次繁荣时期，《爱丽斯梦游仙境》等作品问世。70年代《猫和老鼠》《辛普森一家》等作品出世，美国动画达到又一高峰。1989年迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，之后的《狮子王》到现在《功夫熊猫》等作品相信毋须过多介绍。

作为一个弹丸之地却提供了世界上60%的动漫，日本不容小觑。日本动画始于1917年，稍早于中国动画，多以名著为题材，如1942年的《海之神兵》。 二战结束后，日本进入战后探索期，1968年《太阳王子大冒险》的成功而成为后来高水准动画的基础。1974年日本动画进入题材确定期，代表作为超级剧情片《宇宙战舰》。80年代初期进入路线分化期，代表作品为《古灵精怪》。1993年至今日本进入风格创新期，质量高的作品数不胜数，在此不一一列举。

可以看出，中国同其他两国相比，并没有太输在起跑线上，起码开始时间上没有差很多并且较为成功，也有过辉煌。可是同美国的一波又一波和日本的高平均水平相比，中国是在走下坡路。数量首先就跟不上，质量也是比不过。弄得最后还得靠政府部门出面干涉，创造出了本土电影的保护月。初衷上肯定是没错的，毕竟这种外来文化的入侵如同附骨之蛆一般，会慢慢蚕食本地稚嫩的幼苗。但是光靠打杀虫剂肯定是不行的。这种事请还是得从根上做起，强化自身为主。

质量上公平的讲，中国的动画和其他两国相比还是有很大差距的。可以说从80年代起中国动画的水平就到达了一个瓶颈：画风和画质跟不上，就要照搬别人。抄袭本身是没错的，但是绝对要结合本国文化和情况而考虑。这点上日本从来都是领先世界的，抛开一些恩怨不提是值得我们学习的，何况早就有人“学习”了，只是画虎不成反类犬。这点上跟国情可能也是有关的，毕竟我们还是在发展阶段，经济才是第一位；投入不够，又想急于求成，结果是可想而知的。其实动画业的产值和其本身的水平也是有关的，比如日本的动画业就能成为其第三大经济体。

再谈到动画的主要受众，少年儿童们，不能因为他们的心智还没有发育完全，电影的水平就要与其持平。总是说教育要从娃娃抓起，但书本上的和老师家长的说教未免略显枯燥。如果顺其道而行之在动画里加上一些寓意和内涵，潜移默化中教会小朋友们东西，何乐而不为呢？反之看看现在的一些动画作品，每集的流程基本是一样的：好人出现，好人被坏人控制，好人反击虐坏人，the end。这里就要提一句让国人骄傲的票房奇迹《喜羊羊与灰太狼了》。里面各个主角缺点都很多，偏激性急，好吃懒做，懦弱自私。这些都是人性中客观存在的，本身无可厚非，但是居然每次都能轻松零伤亡的解决坏人，希望现实中不会有小朋友也认为自己像主角一样可以处理类似问题吧；再看另一边的反面角色，低智商经常内讧，资金不足导致武器居然是日常生活随手可得的平底锅，可能是为了营造所谓喜感吧。但是现实生活中有人学的是把同学绑起来当羊烤和把自己丈夫打成植物人，就可以看出大家更倾心于谁想要模仿谁了。

笔者还算是幸运的，赶上了国产动画下坡之前，还是见过一些不错的作品的。真的希望现在的作品能再给现在的小朋友们留下些什么，多一些古典文化，少一些盲目抄袭。比如笔者会推荐自己的孩子看《葫芦娃》，看《舒克贝塔》，看《黑猫警长》，在听到主题曲的时候还会像现在一样感动，并跟着哼唱。

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