【传媒生力军】找寻城市中音乐的土壤

参赛学校：厦门大学

学生：张夏 周梦娜 指导老师：曹立新

倚靠厦门的母亲港沙坡尾，毗邻美丽的环岛路，“微风乐集小剧场”就坐落于此，它不仅是个舒活新概念的餐馆酒吧，更是“音乐厦门”计划的总基地，它的创始人杨慕，是第一代著名的台湾校园民谣创作歌手，资深音乐人。2002年，杨慕第一次受邀来厦门担任文化局“舞动厦门”的音乐总监并组建了“微风乐队”和女子新民乐四重，早在那时他便有了把与台湾隔海相望的厦门做成音乐城市的想法。他说，“我喜欢做一些轻松没有压力的音乐，就像微风吹过一样，在烦躁的生活里，希望有微风吹过的地方就有音乐，就有微风乐集。”

2012年，杨慕在厦门沙坡尾中华儿女美术馆一楼正式创办了自己的“微风小剧场”，并组建了“微风乐集艺术团”，延续了十年前“微风乐队”的名号，并依托“微风乐集艺术团”这个平台开始了他的“音乐厦门”计划。在杨慕的设想里，“音乐厦门”计划是一项音乐文化项目，它应该包括能代表厦门的音乐节、举办让市民听得懂的高雅音乐加流行音乐会、邀请两岸乃至世界著名的音乐大师来厦开办交流论坛等系列活动。杨慕说：“很多人说厦门没有音乐的土壤，不像在台湾，民众对音乐的热情非常高涨，他们支持音乐，乐意为原创音乐买单。我认为厦门是有一定的底子，沙坡尾是厦门的母亲港、发源地，真正的厦门人对这有很深的感情，这里孕育了厦门的文化，我希望在这里扎根做出厦门的音乐。如果再借助台湾的资源，肯定能更好。我们来唤起全民参与音乐，土壤不就有了？”

“微风乐集艺术团”为爱音乐的人提供了一个平台，创办两年至今，已经吸引了许多玩音乐的小伙伴来到这里创作、演出，他们的平均年龄只有二十多岁，大多在大学时候就自己组过乐队，平时在杨慕老师和特邀而来的音乐大师的指导下，在“微风小剧场”里创作排练。“音乐厦门”很重要的是让全民都能参与到音乐当中，创造厦门本地独特的音乐特色。从去年开始，“微风乐集艺术团”已经在厦门环岛路的音乐广场、中山路街头、沙坡尾，鸿山公园等这些罪贴近市民的地方举办了近一百场的公益音乐会，这些玩音乐的年轻人就是其中的主力，他们不仅演唱大家耳熟能详的歌曲，有时也会演绎自己的原创作品。早已步入中年的杨慕常常自嘲自己老了玩不动音乐了，他的“音乐厦门”得靠年轻一代做下去。回忆起自己玩音乐的校园时代，杨慕说那时候是最纯粹最单纯的时代，可以全身心投入自习喜爱的音乐创作，没有现代的那些浮躁，急功近利，从写歌到谱曲到成为一首完整的作品，都需要花很长的时间和认真的劲。“在我上大学刚开始玩音乐的时候，我有个朋友叫沈鹏，我刚开始觉得沈鹏是一个完全没有艺术情怀的人，但是偶然有一天他跟我谈论余光中的诗，感慨用诗来谱曲多么美妙的时候，我真的被他震慑到了，我第一次感受到了音乐的力量，真的那时候音乐是我们那个年代每个人心中的一种情怀，渗透到骨子里的。”

杨慕所渴望的纯粹的音乐情怀正是“音乐厦门”所需要的灵魂。现在，在北京、上海、全国许多地方都有举办“草莓音乐节”；而在杨慕看来，类似这样的音乐节更像是一些明星的拼盘，纯粹是商演赚钱，这不是他“音乐厦门”计划里想要的音乐节。他梦想的音乐节是真正融进厦门特色的，有海的风情、鼓浪屿的浪漫，有小清新的民谣、闽南语歌曲创演等等，不要大，要精，坚持做成厦门的城市名片。“你设想，每年10月到11月，当北方已经进入深秋初冬时节，厦门的气候依然温暖舒适的时候，邀请北方的朋友来厦门听海，听厦门的音乐，可以是我们独特的闽南语歌曲，这才是厦门自己的音乐节。”

用杨慕的话来说，“音乐厦门”现在才刚刚起步，要想把厦门真正变成一座音乐城市还需要更多人的努力。他计划透过每一次演出找来一些具有影响力的音乐大师，给艺术团的年轻人们做些培训，同时发表推广大师们的作品。“厦门与台湾有这么好的地缘优势，当然可以好好利用这些资源”，在“音乐厦门”计划里请海峡对岸的资深音乐人到厦门来交流是受大家关注的。“台湾这样一座岛，就能培养出那么多音乐人，说明是有它的优势的，而且台湾在流行音乐方面的发展是很值得我们学习的”，剧团的负责人郑冬梅说。目前，已经有四位台湾的音乐人自愿来厦门做交流，其中就包括创作了台湾著名女歌手张惠妹的金曲——《听海》的音乐人涂惠元，以及台湾资深音乐制作人黄韵玲。杨慕说，“他们都是带着对音乐的热情来的。”

“做文化事业不像做市场化的东西那样来钱快，但是真正的文化是能够走得很远甚至是永恒的，虽然现在每天都很累，杨老师，我们经常每天凌晨4、5点睡，早上8、9点就得起床，但是我们在做的是我们喜欢的，觉得有意义的事”，郑冬梅说。

窗外斜阳醉人，微风拂动，“微风乐集”小剧场里又响起了杨慕的钢琴伴奏和小伙伴们的歌声，伴着美丽的母亲港，“微风乐集”从这里发声，唱给厦门，唱给两岸，唱响世界。

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